Dane Richeson, percussioni - Matt Wilson, batteria – Miro Sprague, piano Martin Wind, contrabbasso – Ensemble Sentieri Selvaggi - Fabio Guerrini, yoga
Marco Albonetti
Standing ovation al suo recente debutto in veste di solista presso la Carnegie Hall di New York, Marco svolge un’intensa attività concertista e didattica in tutto il mondo. Ha calcato importanti palcoscenici internazionali come il Wiener Saal di Salisburgo, la Konzerthaus di Berlino, la Gewandhaus di Lipsia, il Wits Great Hall di Johannesburg, il Palau de la Musica Catalana di Barcellona, Palau de la Musica di Valencia, il Teatro Espanol di Madrid, Theater in der Josefstadt di Vienna, Sverdlovsk State Philharmony di Ekaterimburg, Zhongsan Hall di Taipei. Durante le sue tournée ha suonato in Italia, Francia, Finlandia, Svizzera, Germania, Belgio, Austria, Grecia, Polonia, Turchia, Spagna, Cipro, Sud Africa, Canada, Cina, Taiwan e Stati Uniti.
E’ risultato vincitore di primo premio assoluto ad importanti concorsi internazionali tra i quali: Fischoff National Chamber Music Competition (USA), MTNA Chamber Music Competition (USA), Roodeport International Eistedfod of South Africa, Concorso Internazionale di Musica “Città di Stresa”.
Ha effettuato registrazioni radiofoniche e televisive per: RAI 1, SABC, PIK1, CBS, LTV Lumier, Cypriot Radio, Wisconsin Public Radio e inciso per Nar International, Abeat Records, Albany Records – New York.
Si esibisce come solista con orchestre italiane ed internazionali ed ha preso parte a molte rassegne concertistiche quali Ravenna Festival, Notti Malatestiane, Toledo Contemporary Music Festival, Bowling Green New Music Festival, Xi ‘An International Festival, Festival UNICAS-Barcelona.
Scelto dalla cantante Milva per i suoi concerti spettacolo “Milva canta Brecht”, “El Tango de Astor Piazzolla” e “La Variante di Luneburg”, dal 2005 Marco è andato in scena nei maggiori teatri Italiani, (Teatro Piccolo di Milano, Teatro Eliseo e Quirino di Roma, etc.) protagonista nel ruolo di musicista attore ai sassofoni.
Titolare di cattedra di sassofono presso il Conservatorio di Musica “N. Piccinni” di Bari, è dal 2005 commissario esterno e visiting professor per il dottorato di studi presso la Sibelius Academy di Helsinki. Recentemente ha insegnato come guest professor presso Universitat der Kunste di Berlino, St. Petersburg Conservatory of Music, Mussorgsky Conservatory of Music, The State University of New York, Hartt School of Hartford University, Ohio State University, Michigan State University, Xi’An Conservatory, Nan Chang University, Shih Chien University in Taipei, Thessalonikki Conservatory, Tallin Music Academy.
Dal 1993 al 2002 ha vissuto negli Stati Uniti dove ha insegnato in qualità di Visiting Professor presso la celebre Lawrence University, svolgendo al contempo un’intensa attività concertistica. Qui ha perfezionato le proprie conoscenze sul repertorio classico e contemporaneo con John Sampen, Josef Lulloff, James Forger, ed in ambito jazz con Andrew Speight e Brandford Marsalis, conseguendo due prestigiosi titoli accademici quali il Master’s degree presso la Bowling Green State University ed il Dottorato in Arti Musicali,summa cum laude alla Michigan State University, oltre all’ambitissimo riconoscimento Dean’s Award of Excellence.(Premio all’eccellenza conferitogli dal rettore dell’università)
Interprete di rilievo e sostenitore di musica contemporanea gli sono state dedicate numerose composizioni ed eseguito prime assolute di compositori quali J. Arbison, G. Shuller, D. Maslanka, B. Rands, J. Bosso, K. O’Riordan, D. Stock, P. Dymiotis, J. Spencer, F. Sturm, K. Schaphorst.
Francisco Martìnez nasce a San Juan (Alicante-Spagna) e dopo aver studiato musica ad Alicante e Madrid segue corsi di livello avanzato in Francia, tenuti da sassofonisti di fama mondiale quali Daniel Deffayet, Serge Bichon, J. M. Londeix e tanti altri.
La sua attività da concertista lo vede impegnato su diversi palcoscenici europei e statunitensi, tra i quali in Spagna: l' “Auditorio Nacional” ed il “Círculo de Bellas Artes” di Madrid, il “Teatro Monumental” di Madrid, il “Palau de la Música” di Valencia, il “Contemporary Art Institute” di Barcelona e vari festival ad Alicante, León, Salamanca, Granada, Málaga, Valencia.
In Europa si esibisce al “Royal Conservatory” di Parigi, al “Georges Pompidou Centre” a Parigi, alla “Pierre Thibaud Hall” di Bordeaux ed ai festival di Annecy, Aix Les Bans, Angers e Gap in Francia, negli auditori di Tilburg e Enschede in Olanda, al “Contemporary Art Institute” di Londra e poi in Belgio, Italia, Moldavia, Slovenia e Tailandia.
In America invece si esibisce alla University of Québec di Montreal (Canada) ed alla “University of Minnesota” ed alla “University of Ucla” negli Stati Uniti.
Possiamo dare particolare rilievo alle sue esibizioni da solista assieme al “UCLA Contemporary Ensemble” (Los Angeles-USA), l' “Ensemble of the Royal Air Forces” del Belgio, l'orchestra sinfonica di Córdoba, la “International Orchestra Ensemble of Italy”, il “Gerhard Project”, l'orchestra da camera “Villa de Madrid”, l'orchestra sinfonica del Portogallo, l'orchestra sinfonica della “Comunidad de Madrid”, la “Radio and Television Orchestra of Kishinev” (Moldavia), la “Philharmonic Orchestra of Minsk”, la “Symphonic Mediterráneo Orchestra” e la “Savitra Chamber Orchestra”.
Con le ultime quattro orchestre esegue, rispettivamente: la prima mondiale del “Concerto per sassofono e orchestra” di Manuel Seco, la prima spagnola del Concerto di Edison Denisov, la prima mondiale del “Concerto per sassofono e orchestra” di Carlos Cruz de Castro e la prima mondiale di “Fuego Azul”, concerto per sassofono, pianoforte e orchestra da camera di Claudio Prieto.
Molte delle sue esibizioni vengono trasmesse alla “Radio Nacional” in Spagna, alla televisione spagnola, svedese ed inglese, su “Radio France”, “FR3”, “RAI”, “RTBF Brussels”, “RTL Luxemburg “ e “BRT” ed alla televisione e la radio moldava.
Più di 130 compositori gli dedicano brani che poi eseguirà da solista in prime mondiali o con il gruppo “Sax-Ensemble”, del quale è il direttore artistico e grazie al quale è stato premiato con il “National Music Award for Interpretation”, che per la prima volta nella storia viene assegnato ad un gruppo di musica da camera.
Registra anche 13 CD con i marchi : “RTVE Música”, “Autor”, “Verso” e “Canticum”.
Come docente offre corsi a Vigo, Madrid, Benidorm, la “European University of the Saxophone” a Gap (Francia), la “European University of the Saxophone” a San Juan (Alicante), a Ciudad Real, Almagro, El Escorial e Madrid.
Più volte viene inserito nelle giurie dei concorsi internazionali di sassofono di maggior importanza.
Attualmente insegna al conservatorio “Teresa Berganza” di Madrid (Spagna).
Sassofonista, compositore e docente presso la University of Vermont, si ispira allo stile di grandi nomi come Lester Young,
Don Byas e Coleman Hawkins.
Si è diplomato nel 1993 presso la prestigiosa Eastman School
of Music, New York, e ha ottenuto il Master’s degree in Music
Theory presso la Michigan State University, dove ha studiato
con i celebri sassofonisti Branford Marsalis e Andrew Speight.
Michael ha suonato con celebri jazzisti quali Paquito D’Rivera,
Sheila Jordan, Ernie Watts, Matt Wilson, Rebecca Parris, Jerry
Bergonzi e McCoy Tyner.
Dal 2004 cura gli arrangiamenti e si esibisce con il Dartmouth
Gospel Choir e i Chicago’s One Accord, capitanati da Walt
Cunningham. Con questi gruppi si è esibito al New Orleans
Jazz Festival, al Chicago House of Blues and Jazz at Lincoln
Center ed in un tour di due settimane in Italia.
Da rilevare la sua partecipazione alla cerimonia di insediamento
del Presidente Barack Obama nel gennaio 2009 dove ha diviso
il palco con i celebri Bebe Winans, Carole King, and Yolanda
Adams. Michael suona regolarmente con la Discover Jazz
Festival Big Band di Burlington, e la Vermont Jazz Center Big
Band riscuotendo ovunque enorme successo di pubblico e
critica.
È stato per sei anni Band Director della Woodstock Union
High School and Middle School. Attualmente è docente presso
la facoltà di musica del Castelton State College nel Vermont
(USA), e Interplay Jazz Camp.
Vincenzo Rapanà, nato nel 1977, diplomatosi in sassofono nel 1997, con il massimo dei voti, presso il Conservatorio Musicale “NICCOLO’ PICCINNI” di Bari, sotto la guida del M° Claudio CESCHINI, studia per sette anni composizione ed in seguito consegue la Laurea specialistica di 2° livello con 110 e lode e plauso unanime della commissione sotto la guida del M° Marco Albonetti per aver presentato una tesi di studio sulla musica dello shakuhachi e del compositore Ryo Noda.
Vincitore di 5 primi premi di cui tre assoluti, due secondi premi e del Premio “Claudio Ceschini” come miglior sassofonista nel concorso europeo dell’Associazione Cultura e Musica “G. Curci”, ha tenuto numerosi concerti collaborando con varie formazioni da camera: “APULIA SAXOPHONE QUARTET”, “YOUNG SAXOPHONE QUARTET”, “DUO OBLIVION”, “ITALIAN SAXOPHONE ORCHESTRA” e orchestre sinfoniche: PROVINCIALE di LECCE, di BARI, del PETRUZZELLI, “SONORA CORDA”, “COLLEGIUM MUSICUM”, collaborando fra gli altri con artisti quali Nicola Martinucci, Katia Ricciarelli, Cecilia Gasdia,Giorgio Gaslini, Massimiliano Quarta, Joaquin Achucarro, Francesco Libetta. Ha partecipato alla realizzazione di rappresentazioni teatrali con attori quali Leopoldo Mastelloni e Gigi Proietti.
Con la “ITALIAN SAXOPHONE ORCHESTRA” ed il “RIGEL SAX PIANO DUO” ha collaborato all’incisione di due CD.
Ha frequentato vari corsi di perfezionamento musicale, da solista ed in formazioni cameristiche con esponenti della musica classica, contemporanea e jazz quali F.Moretti, F. Mondelci, D.Liebman, R.Ottaviano, oltre a seminari di formazione ed aggiornamento sulla valenza formativa dell’educazione musicale.
Più volte la critica giornalistica di testate regionali e nazionali ha espresso unanime apprezzamento delle sue performance .
L’interesse verso l’arte musicale lo vede attualmente impegnato negli studi di musica Jazz, nella realizzazione di un musical su Romeo e Giulietta e di un progetto sul sax e la danza contemporanea.
Diplomato al Conservatorio G. Rossini di Pesaro con il M° Federico Mondelci, nel 2006 ha conseguito la Laurea di 2° livello in Sassofono Jazz con il M° Fabio Petretti al Conservatorio “Buzzolla” di Adria.
Ha inoltre frequentato i seminari internazionali estivi di “Siena Jazz” con G. Trovesi, S. Cantini, M. Giammarco, D. Liebman, E. Pierannunzi. Ha collaborato con prestigiose orchestre quali: Orchestra del Teatro alla Scala ( dir. M° R. Muti e M° D. Robertson, E. Inbal, G. Pretre, ecc.), Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI di Torino, Internazionale d’Italia, Teatro dell’Opera di Roma, Filarmonica di Torino, Orchestra del Teatro Olimpico di Vicenza, Sinfonica di Milano “G. Verdi”, ecc.
Ha suonato con alcuni tra i maggiori jazzisti italiani come G. Basso, P. Fresu, E. Rava, G.Trovesi, E. Fioravanti, S.Bollani, Dado Moroni, M. Manzi, e con P. Favre, H. Bullock.
Ha svolto attività concertistica in Italia, Europa, Africa e Medio Oriente, partecipando a importanti festival: Siena Jazz, Umbria Jazz, “International Music Festival Saint Peterburg”, “I Concerti del Quirinale – RAI Radio 3”, Clusone Jazz Festival, Terni # Jazz, Rossini Opera Festival, Pavarotti & Friends, Crossroads 2003- 2004, International Accordion Festival - London, Le Cercle Musique et Art (Beirut), ecc.
I suoi progetti attuali sono: “Terre di Mezzo” (Etno-jazz; con R.Bartoli –contrabbasso., S. Zanchini- fisarmonica., E. Fioravanti), “E Bairav Ensemble” (musica popolare balcanica; con F. Meloni clarinetto.), il Duo Rodriguez / de Bonis (sax e piano; jazz contemporaneo), “Alma” (musica brasiliana tra colto e popolare – con M. Marzi, F. Puglisi).
Ha inciso per Sony, Philology, Wide Sound, Soul Note, RCA, Velut Luna. Ha effettuato registrazioni televisive e per la Radio RAI.
Diplomato in sassofono, clarinetto e musica jazz,si interessa da diversi anni allo studio dellamusica e della cultura latino americana, in particolare al tango, alla cultura afro-cubana e afro-brasiliana. Nel 1997 ha dato vita al trio "Tango Tres" e nel 2000 al "Grupo Candombe". Nel 1998 ha inciso il primo CD con Tango Tres, curandone gli arrangiamenti. Nel 2001 è uscito il primo CD con Grupo Candombe e nel 2005 la seconda incisione con la stessa formazione; in entrambi i casi vengono proposte composizioni e arrangiamenti propri, nei vari stili latino americani. I cd sono stati presentati in diretta nazionale da Roma su RAI Radio3-Suite e su RAI Radio1-Brasil. Nel 2002, nel 2005 e nel 2007 Silvio Zalambani ha tenuto seminari econcerti nelle Università USP e UNAERP di Ribeirão Preto - SP (Brasil), esibendosi anche col musicista brasiliano Mario Féres (pianista di Jacques Morelenbaum). Nel 2003 Zalambani e il suo Grupo Candombe si sono esibiti come prima formazione italiana partecipante al “XXIII Festival del Caribe - Fiesta del Fuego” tenutosi a Santiago de Cuba e Guantánamo. La formazione è stata invitata dal dott. José Millet, presidente di questa manifestazione di musica e cultura tradizionale, considerata la più importante di tutti i paesi dell'area caraibica. Nel 2006 ha partecipato al “XI Metastasio Jazz" di Prato e allo "EtnoJazz&TasteFest" di Milano. Grazie al patrocinio culturale della Regione Emilia Romagna, ha rappresentato l'Italia con Tango Tres e Grupo Candombe alle ultime tre edizioni del "Vertice Mondiale del Tango" (Sevilla-España ’05, Valparaíso-Chile ’07, Bariloche-Argentina ’09), ed è stato intervistato per la TV argentina "Solo Tango" dal vice presidente dell'Accademia Nazionale del Tango di Buenos Aires, dr. Gabriel Soria. Nel 2007 con entrambi i suoi progetti si è esibito in diretta alla Radio Nazionale Argentina e al Centro Culturale “T.Tasso” a Buenos Aires (Argentina) e nel Teatro Municipale di Goiânia, nell'ambito del Festival Internazionale “Camargo Guarnieri” organizzato dall'Università UFG-ECAM dello Stato di Goiás (Brasile), suonando anche col chitarrista e compositore brasiliano Arismar do Espirito Santo. Nel 2008 ha suonato col Grupo Candombe insieme al pianista brasiliano Mario Féres nella sua tournée italiana. Nel 2009 si è esibito nuovamente in Argentina, nei club “El Vesuvio” e “Los Porteñitos” di Buenos Aires con entrambi i suoi gruppi. In settembre e novembre 2009 sarà in tournée col Grupo Candombe, a Rio de Janeiro, Belo Horizonte e Goiânia (Brasil), insieme alla compagnia brasiliana Mimulus Dança. In ambito jazzistico, si è esibito con l'Orchestra di "Siena Jazz" e con l'Orchestra "O.F.P." di Bologna, dirette da Carla Bley, Steve Coleman e Bruno Tommaso (col quale ha inciso nel '96 il CD "Vento"), col "Domenico Caliri Project" e con Donovan Mixon (docente alla Berkley University di Boston-USA). Dal 1999 è docente di ruolo nella classe di Sax del Conservatorio di Trapani.
