問答題

【案例分析題】

讀孫犁的文章，如讀《石門銘》的書帖，其一筆一劃，令人舒服，也能想見到書家書時的自在，是沒有任何疾病的自在。好文章好在了不覺得它是文章，所以在孫犁那里難尋著技巧，也無法看到才華橫溢處。孫犁一生有野心，不在官場，也不往熱鬧地去，卻沒有仙風道骨氣，還是一個儒，一個大儒。
數十年的文壇，題材在決定著作品的高低，過去是，現在變個法兒仍是，以此走紅過許多人。孫犁的文章從來是能發(fā)表了就好，不在乎什么報刊和報刊的什么位置，他是什么都能寫得，寫出來的又是文學。一生中凡是白紙上寫出的黑字都敢堂皇而之地收在文集里，既不損其人亦不損其文，國中幾個能如此？作品起碼能活半個世紀的作家，才可以談得上有創(chuàng)造，孫犁雖然未大紅大紫過，作品卻始終被學習。且活到老、寫到老，筆力未曾絲毫減弱，可見他的創(chuàng)造能力有多大。
評論界素有“荷花淀派”之說，其實哪里有派而流？孫犁只是一個孫犁，孫犁是孤家寡人、他的模仿者縱然萬千，但模仿者只看到他的風格，看不到他的風格是他生命的外化，只看到他的語言?？床坏剿恼Z言有他情操的內涵，便把清誤認為了淺，把簡誤認為了少。因此，模仿他的人要么易成名而不成功，為一株未長大就結穗的麥子，麥穗只能有蠅頭大，要么望洋生嘆，半途改弦。天下的好文章不是誰要怎么就可以怎么的，除了有天才，有夙命，還得有深厚的修養(yǎng)，佛是修出來的，不是練出來的。常常有這樣的情形，初學者都喜歡涌集孫門，學到一定水平了，就背棄其師，甚至生輕看之心，待最后有了一定成就，又不得不再來尊他。孫犁是最易讓模仿者上當的作家，孫犁也是易被社會誤解的作家。
孫犁不是個寫史詩的人（文壇上常常把史詩作家看得過重，那怎么還有史學家呢），但他的作品直通心靈。到了晚年，他的文章越發(fā)老辣得沒有幾人能夠匹敵。舉一個例子，舞臺上有人演諸葛，演得惟妙惟肖，可以稱得“活諸葛”，但“活諸葛”畢竟不是真正的諸葛。明白了要做“活諸葛”和諸葛本身就是諸葛的含義，也就明白了孫犁的道行和價值所在。

文章最后一段中“活諸葛”的涵義是什么？請簡述概括。

答案： “活諸葛”中的“諸葛”指的是諸葛亮。諸葛亮是三國時期蜀漢丞相，杰出的政治...
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問答題

【案例分析題】

傳統(tǒng)戲曲表現為兩種形態(tài)，一種存在于民間，稱為民間戲曲。另一種是文人在民間戲曲的基礎上，不斷豐富其表現手段，具有了較高的審美性和審美價值而形成的戲曲藝術，而戲曲現代化，更多的是指戲曲藝術的現代化。
在戲曲現代化的過程中，人們把注意力過多地集中在戲曲現代題材和思想內容的表現上，而忽視了戲曲藝術作為一種藝術樣式所具有的本質特征?，F在生活題材當然是現代戲曲藝術應該表現的內容之一，甚至是重要的內容之一，但通過古代生活題材目樣也可以反映當代人的思想意識和精神生活。戲劇理論家張庚先生對此有明確的認識，認為戲曲現代化的重心就是如何“以中國人的審美標準和方式，表現現代生活與現代意識”，“在歷史劇中貫穿著坐著當時的時代精神”，所以“也不一定只有描寫當代生活的戲才配成為現代化的戲曲，現代人寫的歷史劇一樣也能成為很好的現代戲”。而另一方面，戲曲藝術之所以成為戲曲藝術，在于它獨特的戲曲表達形式，也就是說，不在于其表達的思想內容是什么，而在于其如何表達這些思想內容。戲曲藝術的審美價值就在于其日以反復欣賞的獨特的形式美，是形式與內容兩者和諧，有機的統(tǒng)一。作為一種古老的傳統(tǒng)藝術，戲曲的形式尤其重要，而時下的戲曲現代化雖在“形式美”上做了一些嘗試，但力度顯見不足，也缺乏系統(tǒng)性，而且過度強調對現代生活的反映。這正是戲曲藝術現代化的主要困境所在。
戲曲是一種大眾藝術，它的根脈在民間，戲曲藝術的每次發(fā)展，繁榮，民間大眾都發(fā)揮了積極的作用。然而，反觀當代有一種越來越不尊重和漠視民間的趨勢，當然，民間戲曲決不會目為我們忽視她月自動消亡，因為它與民間的生活息息相關。人們會發(fā)現，某些方面民間戲曲在追求其現代轉型的道路上走得更遠更穩(wěn)，在一些地區(qū)，它甚至已經融進了人們的現代精神文化生活，成為他們文化生活不可或缺的一部分。我們有充分的理由相信，這也會是實現傳統(tǒng)戲曲現代轉型的一把密匙。
（摘編自劉楨、毛忠《中國戲曲的現代轉型與本質回歸》）

文章認為應如何走出戲曲藝術現代化的困境？請簡要分析。
答案： 要走出困境，戲曲創(chuàng)作要來源于民間，來源于廣大民眾。戲曲的發(fā)展和推廣要走向民間，要符臺民眾的審美標準。戲曲的內容上要充分融...
問答題

【案例分析題】

傳統(tǒng)戲曲表現為兩種形態(tài)，一種存在于民間，稱為民間戲曲。另一種是文人在民間戲曲的基礎上，不斷豐富其表現手段，具有了較高的審美性和審美價值而形成的戲曲藝術，而戲曲現代化，更多的是指戲曲藝術的現代化。
在戲曲現代化的過程中，人們把注意力過多地集中在戲曲現代題材和思想內容的表現上，而忽視了戲曲藝術作為一種藝術樣式所具有的本質特征?，F在生活題材當然是現代戲曲藝術應該表現的內容之一，甚至是重要的內容之一，但通過古代生活題材目樣也可以反映當代人的思想意識和精神生活。戲劇理論家張庚先生對此有明確的認識，認為戲曲現代化的重心就是如何“以中國人的審美標準和方式，表現現代生活與現代意識”，“在歷史劇中貫穿著坐著當時的時代精神”，所以“也不一定只有描寫當代生活的戲才配成為現代化的戲曲，現代人寫的歷史劇一樣也能成為很好的現代戲”。而另一方面，戲曲藝術之所以成為戲曲藝術，在于它獨特的戲曲表達形式，也就是說，不在于其表達的思想內容是什么，而在于其如何表達這些思想內容。戲曲藝術的審美價值就在于其日以反復欣賞的獨特的形式美，是形式與內容兩者和諧，有機的統(tǒng)一。作為一種古老的傳統(tǒng)藝術，戲曲的形式尤其重要，而時下的戲曲現代化雖在“形式美”上做了一些嘗試，但力度顯見不足，也缺乏系統(tǒng)性，而且過度強調對現代生活的反映。這正是戲曲藝術現代化的主要困境所在。
戲曲是一種大眾藝術，它的根脈在民間，戲曲藝術的每次發(fā)展，繁榮，民間大眾都發(fā)揮了積極的作用。然而，反觀當代有一種越來越不尊重和漠視民間的趨勢，當然，民間戲曲決不會目為我們忽視她月自動消亡，因為它與民間的生活息息相關。人們會發(fā)現，某些方面民間戲曲在追求其現代轉型的道路上走得更遠更穩(wěn)，在一些地區(qū)，它甚至已經融進了人們的現代精神文化生活，成為他們文化生活不可或缺的一部分。我們有充分的理由相信，這也會是實現傳統(tǒng)戲曲現代轉型的一把密匙。
（摘編自劉楨、毛忠《中國戲曲的現代轉型與本質回歸》）

戲曲現代化過程中硬重點關注哪兩個方面？請結合文本，簡要說明。
答案：

①如何表現現代生活與現代意識；
②如何在歷史劇中貫穿時代精神。
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